Oi, amores, tudo bem?
Essa semana começou a 30ª edição da Casa Cor SP e aproveitei pra conferir as novidades ontem mesmo.
Em relação ao ano anterior achei que os espaços (metros quadrados) diminuíram muito. Ano passado, se não me engano, também tinha mais ambientes em comparação a este, que tem 70. Mas não acho isso algo super importante, desde que os ambientes sejam bons, né? Não adianta ter muita coisa e não dar tempo de ver tudo.
De um modo geral gostei, mas nada me impressionou muito. Às vezes tenho a sensação que alguns profissionais sentem preguiça de fazer ou não querem sair da zona de conforto. Já outros, usam essa oportunidade pra realmente fazer algo diferente.
Agora, não tem como negar, o Oscar dos 30 anos da Casa Cor foi para a Costela de Adão. Eu deveria ter tirado foto de todos os ambientes que colocaram ela de alguma forma. Tudo bem, sabemos que ela está em alta, mas peraí, né? Enfim… gosto, mas a coitada da plantinha já ta ficando super banalizada.
Acho, sim, que vale a pena ir, passear, ver de perto e ter a sua própria opinião, principalmente quem nunca foi. Este ano a mostra acontece no prédio do ambulatório do Jockey, que foi construído no início do século 20 pelo arquiteto francês Henri Paul Pierre Sajous. O prédio será restaurado para uso da Casa Cor e, a partir de 2017, será entregue para uso do Jockey, reafirmando o compromisso com a valorização do patrimônio histórico. A mostra, que este ano celebra o morar brasileiro, vai até o dia 10 de julho.
Logo abaixo, separei os ambientes que mais gostei!
Praça Eliane – Alex Hanazaki
No espaço de mais de 450 m², é possível ver um jardim flutuante composto pelos elementos naturais água e fogo e diversas espécies de plantas, com produtos especialmente criados pelo profissional em parceria com a marca Eliane Revestimentos, como porcelanatos, revestimentos e seixos com aspecto fosco. O projeto equilibra os revestimentos com aspecto fosco e rigor estético leal às pedras naturais em perfeita harmonia com elementos naturais e plantas nativas – como o icônico e característico pau-brasil.
Sala Íntima – Alexandre Dal Fabbro
Com uma sala que traduz o verdadeiro sentido de conforto e funcionalidade, Alexandre Dal Fabbro iniciou seu primeiro projeto na CASA COR, a Sala Íntima, um espaço de 21 m² inspirado no Rio de Janeiro e composto por uma decoração leve e neutra, que vai do areia ao cinza. Conceitual, Alexandre escolheu para o projeto uma peça multifuncional que pode atuar tanto como aparador, biblioteca e lareira quanto como um apoio ou bancada para computador.
Cinema em Casa – Bruno Gap
Como um homem caseiro, o arquiteto Bruno Gap adora chamar amigos para curtir o final de semana em casa. Por isso, prefere chamar sua sala de cinema de sala de entretenimento. Enquanto alguns jogam na mesa de jantar, outros podem cozinhar ou assistir a algum filme no sofá desenhado por ele mesmo. Tudo, em um mesmo ambiente influenciado pela cultura escandinava, com tons neutros nas paredes e móveis, mas com elementos coloridos, como almofadas, flores e obras de arte.
Olho-d’Água – Alexandre Furcolin
O paisagista destaca um lago inspirado na paisagem de Lagoa Santa, em Goiás, cidade conhecida por suas águas termais. Destaque para o espelho d’água com plantas aquáticas típicas da região, além do deque de madeira pínus, em conjunto com o pergolado metálico de teto verde e as espreguiçadeiras na cor fendi. Comprada em um antiquário, a ducha de bronze reforça a impressão de que o visitante pode tomar sol e nadar.
Suíte do Casal – Catarina e Renata Hermanny
O Studio Hermanny, estreante na mostra, estampa um mix contemporâneo no espaço, marcado pela sofisticação e requinte da arquitetura predominante do local, o Jockey Club de São Paulo. Catarina e Renata apresentam em 62 m² uma solução funcional para acomodar hábitos prazerosos de um casal que aprecia leitura, música, artes e jogos. O ambiente possui uma arquitetura atemporal, ideal para o público exigente que circula na exposição em busca de novas ideias no mundo do décor.
Terraço – Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli
Natural e elegante, o ambiente de 36 m² com ares de gazebo de inverno teve como inspiração o charme e o aconchego que a natureza traz em suas diversas estações do ano. Do uso de cores neutras aliadas ao dourado fosco, da vidraçaria que envolve todo o ambiente à marcenaria, o espaço é acolhedor e convidativo. Uma deliciosa lareira centralizada garante a harmonia perfeita nos dias mais frios. Com grande incidência de luz natural, o paisagismo contrasta com a modernidade e os tons sóbrios do ambiente, que conta com plantas nativas e uma linda estante flutuante.
Estúdio do Casal – Clarisse Reade
O ambiente de 30 m² foi criado com clima aconchegante para funcionar como um refúgio do casal, um ambiente privado onde eles podem trabalhar, ler e receber amigos íntimos para um bate-papo. O casal é apreciador de arte e literatura, o que é refletido pela estante alta com muitos livros e as paredes repletas de obras. A ideia de pintar a estante com a mesma cor da parede é para ela se camuflar e assim ressaltar os livros e objetos, que contam a história do casal e que foram adquiridos pela vida afora.
Living e Jardim de Inverno – Dado Castello Branco
Nesta edição, o Living e o Jardim de Inverno trazem a assinatura de Dado, que dividiu os 120 m² em dois ambientes em espaços com multifunções, já que há no Living uma biblioteca com escrivaninha e um espaço de leitura com café, que oferecem momentos de relaxamento no terraço. O arquiteto traz ainda uma mistura de mobiliário que vai do moderno ao contemporâneo, com peças da Etel, Arnaldo Danemberg Antiquário, Passado Composto, Casual Móveis, Vermeil, Loja Teo, além de marcenaria exclusiva pela Fênix Marcenaria, tecidos Celina Dias, Vitrine e Empório Beraldin e lustre Juliana Benfatti.
Living da Praia – David Bastos
Com um clima leve, aconchegante e com espaços amplos que proporcionam o merecido descanso, David Bastos criou uma atmosfera arquitetônica atemporal, harmonizando características do estilo contemporâneo com a rusticidade, elegância e conforto da madeira nobre, que reveste as paredes e está presente nas peças e nos detalhes que pontuam a concepção. A sala de convivência de 55 m² possui três ambientes integrados, sendo um apoio de bar, uma varanda e um living, que fazem alusão aos momentos de interação, descontração e lazer.
Living da Família – Urbano Studio
A inspiração para o living dessa família jovem é o hobby que eles têm em comum: velejar. Com destaque para o piso de madeira tonalizado em verde-esmeralda, remetendo ao mar, o ambiente foi composto como um grande galpão urbano, com um perfume náutico, porém sem cair no temático. Peças de design exclusivo, assinadas pelo escritório de arquitetura, conferem sofisticação e conforto ao life style apresentado no ambiente.
Cozinha Gourmet Todeschini – Guilherme Torres
Guilherme Torres antecipa o futuro da cozinha como espaço de convivência mais elementar da casa num ambiente onde os elementos fogo e gelo cedem lugar à tecnologia da indução – e ao design da emoção. A comedoria doméstica será o espaço da casa que mais apresentará inovações na próxima década. Fugindo das convenções, lugares-comuns e raios gourmetizadores, a proposta de Guilherme Torres elimina de vez o conceito de casa grande e senzala.
Terraço Gourmet – Joana Requião
O espaço, inspirado em casas de campo, de 56 m², traz uma proposta elegante e acolhedora que desconstrói o conceito tradicional de terraços e varandas. O projeto propõe a utilização do ambiente como uma extensão do living. A arquiteta optou por uma decoração contemporânea, sofisticada e com móveis de design high end, como poltronas de Lina Bo Bardi, Jorge Zalszupin e Oscar Niemeyer. Joana desenvolveu uma mesa de latão dourado em parceria com o estúdio Amado. O paisagismo exuberante é assinado pelo Studio Externo e conta com uma parede de rocha que faz um contraponto rústico com a sofisticação do mobiliário e revestimentos.
Cozinha Essencial – Marilia Pellegrini
Esse espaço teve inspiração na cozinha dinamarquesa. O uso de madeira, superfícies brancas, muita luz natural (nesse caso simulada atrávés de um backlight) e um desenho minimalista, unidos ao conceito da “cozinha de conversação”, traduzido da palavra “cozinha” para os povos escandinavos, resultou num espaço versátil, funcional e sem muitos elementos, contendo o estritamente necessário para o uso de uma cozinha e uma lavanderia na casa nos tempos atuais. O uso do bambu (madeira com alto potencial de reflorestamento) como protagonista nos revestimentos de piso e nos armários, agregado ao emprego de lâmpadas de led, equipamentos de baixo consumo de energia e até uma pequena horta, reforça o conceito de sustentabilidade.
Espaço Deca – Marina Linhares
Dividido em sete ambientes: suíte máster, banho, área de exposição, living, sala de jantar, gourmet e deque, o Espaço Deca conta com uma área de 200 m² e promete atrair as atenções. Com dois espaços funcionais, a área gourmet e o banho, o projeto destaca as novidades em misturadores Deca, que imprimem uma atmosfera contemporânea, e traz referências históricas da Bauhaus, em que há uma relação íntima com a arquitetura. No projeto de Marina, tais referências podem ser conferidas por meio das linhas retas e pelo uso de grandes vãos, além de obras de arte e da ligação com a marcenaria e itens pré-fabricados.
Hot Spot! – Salvio Júnior e Moacir Júnior
A sala de estar Hot Spot! é um convite ao receber contemporâneo. Baseado em ambientes parisienses e nova-iorquinos – refletidos no layout, com o uso de boiseries e na escolha de materiais, como o metal –, o living, de 59 m², é composto por um mobiliário de formas curvas, que aproxima as pessoas que o frequentam. A cor preta proporciona conforto e calor, reforçado pelo uso de lâminas de madeiras queimadas no revestimento das paredes.
Estúdio Jabuticaba – Nildo José
O protagonista desse loft de 43 m² é um banco multifuncional de concreto que percorre todo o perímetro do espaço. Ao entrar, serve como chapelaria, depois, como aparador, prateleira, banco da mesa de jantar e apoio de lenha da lareira. A paleta de cor varia entre o cinza, o rosé, o preto e o nude da madeira canadense, que vai do piso sem rodapés até a metade da parede, dando a sensação de continuidade e amplitude. O nome escolhido para o ambiente é em homenagem a um exemplar da jabuticabeira suspensa por cabos de aço e envolvida pela técnica japonesa chamada kokedama.
Pavilhão da Recepção – Otto Felix
O ambiente de 75 m² abrirá a principal mostra de decoração da América Latina apresentando a arquitetura desconstruída como parte essencial da decoração e do conceito do espaço. Ou seja, a estrutura da casa desenvolvida pelo arquiteto campineiro integra o visual do espaço de forma natural e bela. Pelo lado de fora, as formas desiguais da construção cobertas por placas de titânio, que podem variar em tons de cinza de acordo com a luz do dia, chamam a atenção pela ousadia e irreverência.
Quarto da Menina – Très Arquitetura
A estante desse quarto é o ponto alto do projeto, feita de madeira americana na cor castanha, com linhas ortogonais que proporcionam um movimento potencializado por nichos ora cheios, ora vazios. A paleta de cores e texturas é composta pela madeira nogueira, pintura metalizada cobre e diferentes tecidos nos tons cinza, cru e rosê. Agregado à estante, um balanço, para os momentos de estudo e também para os momentos de descontração.
Loft do Campo – Paola Ribeiro
O loft requer um casal com muita intimidade, já que a única divisória do espaço é de vidro espelhado, que esconde o banheiro. A grande bancada de madeira com laca verde começa como apoio de cooktop, depois se torna mesa de jantar até alcançar a outra ponta, destinada ao home office. Embora encontre objetos campestres, o toque contemporâneo está presente em detalhes como uma luminária de estilo industrial, do designer Jader Almeida.
Unidade SHOJI 04 – Yamagata Arquitetura
Enquanto a vida nas megalópoles atravessa tempos coléricos, o trio de profissionais do Yamagata encapsula conceitos como paz, calmaria, design e ergonomia nesse ambiente urbano, atemporal e com forte influência nipônica. A unidade, batizada de Shoji 04, se desenvolve em 84 m² que remetem aos pequenos e aconchegantes espaços do Japão. Na prática, um grande volume de madeira absorve cozinha, banheiro e quarto, organiza o projeto espacialmente e deixa a luz entrar generosamente, em conexão com os preceitos de sustentabilidade e conexão com a natureza. O mesmo volume parece repousar delicadamente em paralelo a uma grande galeria onde se distribuem as áreas de estar e jantar. Um mix de temperaturas, texturas e percepções: madeira clara, ladrilho hidráulico, mármore e metal.
Adega – Triart Arquitetura
A Triart Arquitetura, formada pelos sócios André Bacalov, Kika Mattos e Marcela Penteado, estreia na Csa Cor com a Adega de 13 m². O trio idealizou um ambiente com iluminação reduzida, tons sóbrios, móveis italianos e peças de antiquário. A mistura de elementos clássicos e contemporâneos garante um visual cool e, ao mesmo tempo, maduro e sofisticado. Destaque para a ousadia e criatividade dos arquitetos com a proposta de uma adega inusitada: blocos de concreto encaixados.
SERVIÇO
Período: de 17 de maio a 10 de julho
Horário
Terça a quinta, das 12h às 21h
Sexta, sábado e feriados, das 12h às 21h30
Domingo, das 12h às 20h
Local: Jockey Club de São Paulo
Endereço: Avenida Lineu de Paula Machado, nº 775 – Cidade Jardim
Ingressos
De terça a quinta-feira
Ingresso inteiro: R$ 52,00
Ingresso de estudante: R$ 26,00
Ingresso senior (para pessoas com 60 anos ou mais): R$ 26,00 S
Sexta, sábado, domingo e feriados
Ingresso inteiro: R$ 65,00
Ingresso de estudante: R$ 32,50
Ingresso sênior (para pessoas com 60 anos ou mais): R$ 32,50
Passaporte único: R$ 150,00
Valet: R$ 25,00
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Beijinhos
Fotos: Divulgação
